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Lo stile di Ilenia Durazzi per DURAZZI MILANO fluisce in un continuum situato all\u2019intersezione tra varie forme di espressione creativa e un\u2019eleganza rigorosa, tra la riflessione sulla condizione femminile e il desiderio di riconnettersi a paesaggi naturali<\/strong> vagheggiati, astratti ma cos\u00ec vividi da apparire distopicamente seducenti.<\/p>\n Un metodo di lavoro che resta fedele alle proprie ossessioni – il fascino dei cavalli, la sartoria<\/strong> disciplinata, l\u2019architettura<\/strong> razionalista, l\u2019arte contemporanea<\/strong>, una moderazione deliberata, l\u2019empowerment<\/strong> delle donne anche grazie alla moda \u2013 e procede per evoluzioni e non rivoluzioni, nella convinzione che eliminare il superfluo possa elevare il significato di ci\u00f2 che rimane. Per la collezione primavera estate 2024, \u00absi parte come sempre da un\u2019indagine sulla materia,<\/strong> uno dei fondamenti dell’identit\u00e0 del mio marchio.<\/p>\n Ogni stagione, io e i miei artigiani realizziamo creazioni connotate da un forte legame con la tradizione<\/strong> e con dettagli che istituiscono un aspetto contemporaneo\u00bb. Questa volta il dialogo con l\u2019oggi prevede una performance in una delle pi\u00f9 note gallerie d\u2019arte contemporanea di Milano, a esaltare in modo ordinato (\u00abper me, al mare, l\u2019orizzonte rappresenta gi\u00e0 una geometria\u00bb) il potere palpitante di una memoria che vivifica il passato e lo trasforma in presente appassionato. Un\u2019esperienza sinestetica per rendere concreto ci\u00f2 che \u00e8 immateriale.<\/p>\n Un esperimento polisensoriale<\/strong> per porre lo spirito selvaggio di una natura incontaminata in un contenitore disambientato e decontestualizzato, come riprodotta in un laboratorio scientifico:<\/strong> allegoria di quel patrimonio emotivo che ognuno di noi ricrea nel suo io pi\u00f9 profondo dove si accumulano ricordi, memorie,<\/strong> dispositivi sentimentali.<\/p>\n Udito e olfatto sono i primi sensi a essere stimolati, una volta entrati: suoni robotici<\/strong> provengono da casse con cavi che sembrano radici, ricostruzione di inquietanti vegetali \u201cin vitro\u201d mentre nell\u2019aria \u00e8 diffusa un\u2019essenza che riproduce le note olfattive di una foresta dov\u2019\u00e8 appena passata una mandria di cavalli liberi e selvaggi.<\/p>\n Le tracce dei loro zoccoli<\/strong> sono impresse su dieci agglomerati alti e irregolari di argilla fresca<\/strong>, su cui modelle-performer salgono come su basamenti imperfetti che sembrano addensati a mano, come un\u2019opera di Land Art<\/strong> trasferita negli spazi interni chiusi e neutri di un contesto urbano.<\/p>\n Si trasformano cos\u00ec in statue viventi<\/strong>, monumenti organici ed effimeri \u2013 omaggio ad artisti come Piero Manzoni e Joseph Beuys \u2013, vere e proprie testimoni di una moda che architetta strutture per il corpo per proteggerlo, esaltarlo. Indossano abiti dal design nitido, dove la suggestione delle rigorose uniformi dei marinai<\/strong> tratteggiano una silhouette sicura e potente che abbraccia la precisione del minimalismo<\/strong> e il sobrio incanto della divisa. Ma ognuna di loro \u00e8 diversa, a incarnare la possibilit\u00e0 del vestire come dichiarazione d\u2019identit\u00e0.<\/p>\n Rappresentano sia la forza, la determinazione e la compostezza di tutte coloro che hanno sfidato le convenzioni sociali per imbarcarsi in avventurosi viaggi, sia una critica alla mancanza di soggetti femminili nella statuaria,<\/strong> invitandoci perci\u00f2 a riflettere sull\u2019urgenza di ampliare la narrazione della Storia riguardo protagoniste di eventi fondamentali, eppure mai celebrate: artiste, scienziate, politiche, intellettuali, eroine che hanno osato sfidare lo status quo, ridefinire i ruoli di genere e illuminare il potere dell\u2019autoespressione. Salite sugli instabili piedistalli, si compie la metamorfosi<\/strong> delle performer: ognuna di loro pronuncia, alla stregua di propositi o desideri personali, frasi, massime, aforismi, monologhi di donne illustri, reali o immaginarie: dalle artiste Laurie Anderson<\/strong>, Ana Mendieta<\/strong> e Georgia O\u2019Keeffe<\/strong> alla poetessa e attivista Maya Angelou<\/strong> – prima donna afroamericana a scrivere un bestseller di saggistica – fino a Marion,<\/strong> l\u2019angelica protagonista di Il cielo sopra Berlino che nel film di Wim Wenders \u00e8 interpretata da Solveig Dommartin.<\/p>\n L\u2019ispirazione risale ai 999 nomi femminili inscritti in oro nell\u2019Heritage Floor alla base di The Dinner Party, lavoro realizzato dall\u2019artista Judy Chicago<\/strong> negli anni Settanta, un imponente banchetto cerimoniale per 39 donne che hanno contribuito all\u2019evoluzione della Storia.<\/p>\n La palette dei colori \u00e8 debitrice a quella terrestre e ctonia del progetto Siluetas<\/strong> di Ana Mendieta<\/strong>, che tra il \u201973 e l\u201980, si immerse letteralmente dentro paesaggi agresti, marini o rupestri, lasciando tracce fuggitive e potenti dell’iscrizione del suo corpo trasformato nel tempo da elementi come fuoco e acqua: sfumature che conoscono le infinite e multisemantiche gradazioni del blu, del rosso, del bianco, del nero.<\/p>\n La pelle<\/strong> ormai fa parte del lessico base di DURAZZI MILANO, pur essendo un linguaggio in continuo divenire. Indizi di come la memoria possa essere incastonata in un discorso di moda: l\u2019astrazione dei fazzoletti un tempo ricamati con frasi d\u2019amore da madri e fidanzate per donarli soldati di mare: una volta replicati, inventano geometrie danzanti di balze per abiti e gonne.<\/p>\n Forme primarie<\/strong> \u2013 il triangolo, il rettangolo, il quadrato \u2013 giocano alla trasformazione: ingigantite per abiti effusi nell\u2019ampiezza, si miniaturizzano per mercuriali mantelline da togliere e mettere, ispirate ad autentici raincoat<\/strong> e parka da equitazione,<\/strong> realizzati in tessuto tecnico bonded bicolore e waterproof.<\/p>\n Focus sul suit al femminile<\/strong>: la giacca sartoriale conosce il leggiadro twist degli spacchi frontali, mentre i pantaloni over con maxi piega laterale citano uno smoking da giorno in fresco di lana cos\u00ec lieve da sembrare una garza.<\/p>\n Il motivo delle pieghe<\/strong> bloccate da bottoni in metallo cuciti a mano \u00e8 infatti il leitmotiv che abbraccia forma, funzione, passione. C\u2019\u00e8 spazio per lo sbaglio studiato che trasforma la consuetudine in nuovo segno, l\u2019errore che diventa scarto dalla norma, la non standardizzazione che prevede un lato ludico.<\/p>\n Esempio: l\u2019ibridazione tra stivali e sandali, tra ballerine e ghette per calzature che flirtano con un\u2019estetica raffinatamente fetish,<\/strong> esaltata anche dai pantaloni in vernice Tejus con motivi in rilievo. Gli accessori danno ulteriore rotondit\u00e0 alla variet\u00e0 di espressioni femminili.<\/p>\n Oltre ai modelli della Cavalry Bag, la Swing Bag e la Besace in cui la chiusura-logo<\/strong> rappresenta sia un dettaglio di una briglia, sia il profilo di una \u201cD\u201d in orizzontale, si profila una nuova borsa ispirata alle nasse dei pescatori, che dall\u2019essere completamente piatta ha uno sviluppo in verticale grazie alla costruzione di cerchi concentrici.<\/p>\n Con logo D-RING anche i nuovi marsupi che intervengono con un tocco chic sui pezzi tailored sia in versione levigata, sia sommersi da densi d\u00e9cor di nappe e intrecci di pelle.<\/p>\n L\u2019intervento sui tessuti \u2013 ritagliati con fori di diversa circonferenza \u2013 si riannoda all\u2019astrazione del pizzo ma anche al manto di un animale: l\u2019animalier cut out<\/strong> \u00e8 un altro segno distintivo di DURAZZI MILANO, cos\u00ec come le gonne-kilt<\/strong> asimmetriche Sella.<\/strong> Nella concezione della vita come Gesamtkunstwerk<\/strong> \u2013 opera d\u2019arte totale \u2013 ha spazio anche la dimensione tattile di tessuti corposi come il canvas, materie versatili e performanti, il jersey tecnico, la pelle, anche in mischia tra loro.<\/p>\n Altre fibre, come la rafia jacquard, uniscono lavorazioni classiche a un punto di vista futuribile.<\/p>\n Forza, grazia e creativit\u00e0 convergono per ridefinire lo stile come manifesto visivo di empowerment<\/strong> nelle mini sormontate da giacche-biker, nelle stampe di elementi della terra che riproducono le impronte sull\u2019argilla.<\/p>\n Sono oggetti guidati da un\u2019ingegneria gentile e accanita, pensati per rispondere a un design puntuale ma anche a plurali espressioni di essere, nella convinzione che la moda ha la capacit\u00e0 di incoraggiare dialoghi su potere, sessualit\u00e0, genere e persino identit\u00e0 culturale, geografica, sentimentale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" MONUMENT TO HERSELF Lo stile di Ilenia Durazzi per DURAZZI MILANO fluisce in un continuum situato all\u2019intersezione tra varie forme di espressione creativa e un\u2019eleganza rigorosa, tra la riflessione sulla condizione femminile e il desiderio di riconnettersi a paesaggi naturali vagheggiati, astratti ma cos\u00ec vividi da apparire distopicamente seducenti. 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